WORKS

Hotel Fortuna (2015) & Hotel Fortuna Technicolor (2025)

IN SHORT
A trip to the Italian cities of greatest historical-artistic and landscape value to train the gaze not on beauty but on balance and abstraction.

STATEMENT
Hotel Fortuna Technicolor collects 340 colour photographs taken in Italy between 2009 and 2018. In 2015, 117 photographs were developed in black and white and went on to form the Hotel Fortuna – Italy from 2010 project. The transition from black and white to colour partially softens the evocative presence of white (see below), but the photographs continue to convey the same meanings.

Cannaregio (Venice) –|– Cannaregio (Venice)

Ferrara –|– Piazza Navona (Rome)

Although there are no images of Ancona, the project takes its title from a hotel located in that city. I stayed there at the beginning of the work, which is why the photographs proved uncertain. However, the hotel made me reflect on the potential of the words “hotel” and “fortune” placed one after the other. For those who embark on a journey from a cliff to a waterfall – as bold and free as the diver from Paestum – Hotel Fortuna is the refuge of legend: unreachable, but capable of supporting the weight of the itineraries. And if sooner or later every trip needs shelter, from the very beginning it asks for a good star, a fortune that it takes sides.

HFT collects small-angle views from Italian cities of greatest historical-artistic and landscape value. Cities and towns recommended on social media pages and tourist sites: Florence, Rome, Venice, Naples, Milan, Genoa, Turin, Bologna, Cagliari, Palermo; but also the Riviera Romagnola, the Cinque Terre, Versilia, Gallura, and Salento; Cremona, Mantua, Ravenna, Pisa, and Matera; Bobbio, Comacchio, Salsomaggiore, and Stresa, and other locations (there are 58 in total). However, the images are not those found in travel guides: there are neither monuments nor postcard views. There are no tourists either, although the photographs were taken in very crowded places, full of smells and noises that the photographic technique allows us not to record.

Matera –|– Comacchio (Ferrara)

Stresa (Lake Maggiore) –|– Palermo

In HFT the traditional beauty of landscapes, historic buildings, and works of art, which over time has become theoretical and proverbial and therefore face makeup, remains in the background. Italy, here, is in fact represented by minimal traces of sociality: micro-scenarios as the scene of strictly daily common actions, that is, views with usually a single inanimate subject, apparently modest and secondary and therefore never selected by tourist taste – a boat, a gate, a bicycle seat, a wall…
A subject whose central position in the photograph, also due to the frontality of the shot, still makes it a strong, magnetic sign, even if in no case a symbol, nor necessarily an icon.

As mentioned, HFT‘s photographs lack cultural and landscape heritage. Nature is almost entirely missing –except in the form of now inert matter such as wood–, but above all human beings are missing. Evoked in all the frames by a context that presupposes its active presence, but always replaced in its testimonial function by the objects (portrayed in cow-boy shot) with which it acted in an indefinable recent time and within barely hinted mini-stories: someone laid out laundry, lined up chairs along a bowling green or placed beach umbrellas away from the salty winter wind. If we consider the hustle and bustle and partial decline in which they are immersed, objects neurodiverge, proving tenacious in their attempt to avoid full compromise. This attitude underscores the need for a more civilized human presence within urbanized areas increasingly invaded by building degradation and cultural degradation, both capable of crumbling intent and beauty equally and with the same inexorability.

Projects of 117 and 340 photographs; inkjet print on cotton paper

Florence –|– Genoa

Bologna –|– Monterosso al Mare (Cinque Terre)

/ Ita

Hotel Fortuna (2015) & Hotel Fortuna Technicolor (2025)

IN BREVE
Un viaggio nell’Italia maggiore per allenare lo sguardo non alla bellezza ma all’equilibrio e all’astrazione.

STATEMENT
Hotel Fortuna Technicolor raccoglie 340 fotografie a colori ricavate da scatti realizzati in Italia tra il 2009 e il 2018. Nel 2015, 117 fotografie vennero sviluppate in bianco e nero e andarono a costituire il progetto Hotel Fortuna – Italia dal 2010. Il passaggio dal bianco e nero al colore stempera in parte la presenza evocatrice del bianco (vedi oltre), ma le fotografie continuano a veicolare gli stessi significati.  

Sebbene non ci siano immagini di Ancona, il progetto prende il titolo da un hotel che si trova in quella città. Vi soggiornai all’inizio del lavoro, motivo per cui le fotografie si rivelarono incerte. Tuttavia l’albergo mi fece riflettere sulla potenzialità delle parole “hotel” e “fortuna” messe una di seguito all’altra. Per chi si getta in un viaggio come da una rupe in una cascata – audace e libero come il tuffatore di Paestum – l’Hotel Fortuna è il rifugio del mito: irraggiungibile, ma in grado di sostenere il peso degli itinerari. E se prima o poi ogni viaggio ha bisogno di un riparo, sin da subito chiede una buona stella, una fortuna che si schieri.

HFT raccoglie vedute a piccolo angolo dell’Italia maggiore. Città e cittadine consigliate in pagine social e siti turistici: Firenze, Roma, Venezia, Napoli, Milano, Genova, Torino, Bologna, Cagliari, Palermo; ma anche la Riviera Romagnola, le Cinque Terre, la Versilia, la Gallura e il Salento; Cremona, Mantova, Ravenna, Pisa e Matera; Bobbio, Comacchio, Salsomaggiore e Stresa, e altre località ancora (in tutto sono 58). Tuttavia le immagini non sono quelle che si trovano nei libri di settore: non ci sono né monumenti né scorci da cartolina. Non ci sono nemmeno i turisti, sebbene le fotografie siano state scattate in luoghi molto affollati, colmi di odori e rumori che la tecnica fotografica permette di non registrare. In photographs, the will to resist is represented by the much empty space ideally left to writing. That is, to analysis, design, redefinition, ideation. This space is often white, because white is the color (also) of possibility. In the Hotel Fortuna, there is therefore a free room for hope, that is, for the writing, on the prints themselves, of important notes, narrative outlines, collective memories and hypotheses of the future.

Naples –|– Turin

Zadina (Adriatic Riviera) –|– Modena

In HFT la bellezza tradizionale di paesaggi, edifici storici e opere d’arte, divenuta nel tempo teorica e proverbiale e dunque belletto, rimane sullo sfondo. L’Italia, qui, è rappresentata infatti da tracce minime di socialità: microscenari teatro di azioni comuni rigorosamente quotidiane, ovvero vedute con di solito un unico soggetto inanimato, in apparenza dimesso e secondario e dunque mai selezionato dal gusto turistico – una barca, un cancello, il sellino di una bicicletta, un muro…, un soggetto la cui posizione centrale nella fotografia, dovuta anche alla frontalità di ripresa, ne fa comunque un segno forte, magnetico, anche se in nessun caso un simbolo, né necessariamente un’icona.

Come detto, nelle fotografie di HFT mancano i beni culturali e paesaggistici. Manca quasi del tutto la natura – se non sotto forma di materia ormai inerte come il legno –, ma manca soprattutto l’uomo. Evocato in tutti i fotogrammi da un contesto che ne presuppone una presenza attiva, ma sempre sostituito nella funzione testimoniale dagli oggetti (ritratti in piano americano) con cui ha agito in un tempo recente indefinibile e all’interno di ministorie appena accennate: qualcuno ha steso il bucato, allineato delle sedie lungo un campo da bocce o messo gli ombrelloni al riparo dal vento salmastro invernale. Se consideriamo il trambusto e il parziale declino in cui sono immersi, gli oggetti neurodivergono, mostrandosi tenaci nel tentativo di evitare una piena compromissione e questo loro atteggiamento sottolinea la necessità di una presenza umana più civile all’interno di aree urbanizzate sempre più invase dal degrado degli edifici e da quello culturale, capaci entrambi di sgretolare intenti e bellezza allo stesso modo e con la stessa inesorabilità. Nel ritaglio delle fotografie, la volontà di resistere è rappresentata dal tanto spazio vuoto lasciato idealmente alla scrittura, ovvero all’analisi, al progetto, alla ridefinizione, all’ideazione. Spazio spesso bianco, perché il bianco è il colore (anche) della possibilità. Nell’Hotel Fortuna c’è dunque una camera libera per la speranza, cioè per la stesura, sulle stampe stesse, di appunti importanti, canovacci narrativi, memorie collettive e ipotesi di futuro.

Progetti di 117 e 340 fotografie; stampa inkjet su carta cotone 

Rome –|– Parma

Santa Crose (Venice) –|– Cannaregio (Venice)